王麗華：師承大師余福臻 繡出“中國符號”

“她從2200多年的歷史走來，婉約精致，一如江南水鄉般的細膩綿長。她從尋常百姓家的屋檐下走來，心手相傳，滲透著樸素親切的淡雅端莊。園林、繪畫、評彈，蘇州是中華文化中最柔美的姑娘。而蘇繡，一定是她穿在身上讓人心旌蕩漾的衣裳。”這是中國文化產業國際論壇組委會對蘇州刺繡的描述。時至當代， 蘇州刺繡不再局限于傳統的構圖和制作技巧，加入了很多繪畫的構成及色彩元素，極大地拓展了蘇繡的表現能力和繡面效果。

王麗華正是當代蘇繡融合創新的代表性人物之一。她自幼研習蘇繡，師承中國工藝美術大師余福臻，并得到其他藝術大師及刺繡前輩的精心指導，深得刺繡藝術的精髓。2001年， 王麗華在一位臺灣客戶處偶然看到了臺北故宮博物院青銅器藏品的畫冊，愛不釋手。于是，繡慣了動物花草和人物肖像等傳統題材的王麗華心中有了創新的想法——繡青銅器。王麗華坦言：“繡青銅器的難度不僅在于要反映物體本身的形態，還要將它們歷經千年風霜洗禮的感覺表達出來。”

如何表達青銅器的厚重感以及器皿上的紋樣，包括因歲月而留下的殘缺、銹蝕。蘇繡前輩遺留下來的40余種針法均不能達到理想效果。為了探索適合的針法，王麗華前往美術院校專門學習油畫技法，從繪畫光影效果、素描明暗轉折等處理手法中汲取靈感，在多番嘗試摸索中，王麗華研發出最合適青銅器表達的繡法技藝——“八工針法”。在用“八工針法”創造青銅器題林作品時，王麗華很好地駕馭了疏密、粗細、鑲色等關系，在斑駁處與平整處都能處理恰當，較好地實現了刺繡“柔與力”的結合，形成了一種成功的對比表達圖式，實現了國之重器到精美藝術品的完美轉化。

在先后創作了《龍門石窟》《毛公鼎》《犀尊》等青銅系列作品后，王麗華的藝術探索之路并未止步。近幾年，她將題材表現轉移到“壁畫繡”和陶俑上。“我很喜歡與佛教有關的器物、作品等，看了它們之后給我一種安靜的感覺，我想用手中的針線把它們表現出來。”在表現壁畫時，王麗華已能熟練掌握“八工針法”，并將其靈活自然地表達再現，針法活潑靈動、色彩豐富飽滿，明暗效果強烈，富有很強的藝術感染力。從《敦煌莫高窟第45窟脅侍菩薩》《崇慶寺文殊菩薩》等新作中功力可見一斑。

日前，在中國美術館開展的“王麗華蘇繡藝術精品展”上，《阿難》《肉形石》《毛公鼎》《龍門石窟》《綠度母》等38件以中華傳世名品為原型的刺繡力作均在展出之列，這些作品細節刻畫生動，極具質感。展覽現場，人們紛紛感嘆：“這不是照片嗎?這么精細會是繡出來的?”其中，《毛公鼎》整幅作品繡制長達一年半之久，用500多種顏色的絲線，王麗華將“八工針法”的絲理向不同方向伸展，增強光線散射能力，將蠶絲本身的光澤“去掉”，是一種亞光的針法處理方式，因此還原了材質的真實感，實現了現代蘇繡和千年文化的完美融合。另一幅歷史長卷——《千里江山圖》也吸引不少觀眾駐足欣賞。王麗華說：“我發現這是一個既符合自己技藝特色，又符合時代特色的題材，它比《姑蘇繁華圖》更廣闊，需要采用更多的針法，調用更大跨度的色彩，才能繡出層次感。我帶領10多位繡娘在去年上半年創作完成，作為禮贊新時代的作品!”

從仿古繡到仿真繡，從青銅器皿到壁畫石窟，歷經了幾十年蘇繡題材的不斷變化和摸索，從最初的“師造化”再到后來的“中得心源”，植根傳統，融會創新。王麗華以針作筆，以線著色，“心手合一”來造物，不斷探索創新，使蘇繡煥發出新的生命力和感召力。(李亦奕)

關鍵詞： 王麗華 中國符號