話劇《九歌》為遠古神話賦予科幻色彩勾連傳統和當下

中新網北京10月12日電 (記者 應妮)作為2021北京國際青年戲劇節中頗受矚目的一出戲，話劇《九歌》日前在國家大劇院小劇院完成了該輪的三場演出。這部脫胎和取材于屈原同名詩集的話劇，大膽地把故事重心從遠古神話轉變成對未來的想象，思考和探索著傳統故事如何重新與當下建立關系。

話劇《九歌》講述了一個相遇的故事：兩個女孩的“相憐相殺”為主線，膽大妄為的“少司命”穿梭時空，一次次“撞見”情感炙烈的少女湘君。“相遇”不僅是戲的核心，也是《九歌》創作的內在方式。它沒有直接演繹屈原原詩，而是重新體認那些根植于詩歌內部的情感細節。

劇中，被祭祀的自然神成為人工智能，被賦予的任務是永久服務世界，并被遺留至未來。傳統神話用這種方式進入多樣現實并存、交疊互動的異質空間時代，故事也從再現轉向了創造。整部劇節奏緊湊、細節豐富，處處可見荒誕的黑色幽默，而人物和故事卻真實如生活。

劇本頗具古典氣質，舞臺上也流淌著東方的獨特美感。劇中大量巧妙使用各類氣球和織品道具，代表生命、海水、太陽等意象。演員用白色氣球表演“孩子”、用大幅深色藍綢表演海水、用金屬珠簾表演女性身體等，做了許多剛柔并濟的表演嘗試，既有力量感，又有造型美。

同時，舞臺上金屬框架與炫彩材料的對撞，射著詭異的光。和彩色氣球的輕盈形成強烈對比。舞美設計師張植程在聽取導演構想后，試圖構建大災變之后的極遠未來，人們只保留著對前代文明的碎片化回憶，并用這些碎片重塑他們觀念中的神。舞臺被營造成一個時光廢墟中的短暫幻夢，也是一個搖搖欲墜的小綠洲，保留著人類最后一絲溫情的光明。如果再不攜手面對困難，珠簾破碎、天地傾塌。

作為疫情后最早一批上演的新劇目之一，《九歌》的兩位女主演李米粒、張瑩雪一個在武漢求學多年，一個在武漢出生長大，對于2020年有著特殊的切膚感受，讀劇本的階段就數次落淚。

演員王繼濤，長期因“京味戲劇”“現實主義題材”而被觀眾熟知，此次為了出演《九歌》“王”這一角色，他從造型開始挑戰自我，試圖用傳統“范兒”演出一個立體復雜的“王”。劇中他軟硬兼施，時而傳統，時而荒誕，令觀眾對他又愛又恨。

該劇編劇兼導演閆小平坦承：“這個劇本最初的寫作非常個人，沒想過要演出，不覺得誰會喜歡這么奇怪的東西。但它在《新劇本》雜志、北京青年戲劇工作者協會、北京國際青年戲劇節的幫助下，迅速得到發展，被很友好地呈現了出來。”

該劇被認為是“一個野心勃勃的努力”，得到了專家的一致好評，著名作家莫言更是欣然為該劇題名。

據悉，此輪演出，清華大學媒體實驗室Zing團隊對《九歌》全程進行8K超高清數字化拍攝，運用包括實驗室最新成果在內的智能制作系統，記錄創作過程與舞臺演出。《九歌》中的未來色彩與古典意味，使他們有興趣將最前沿的實驗室技術與文化創意聯系起來。未來，雙方將根據數字化媒體內容傳播形式，共同探索優質演出內容智能化、數字化與新媒體需求相結合創新方式。(完)

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