24伎樂的安逸生活，伎樂少女如何打造宮廷氛圍感美妝？

播放 暫停 進入全屏 退出全屏 00:00 00:00 重播 請刷新試試

今日，伎樂少女團再次相聚，閑談之間撫琴吹笛，好不愜意。有意思的是，在她們使用的樂器中不少樂器并不是本土樂器。

石刻"二十四伎樂"是中國本土音樂與外來音樂相互融合的集大成作品，從一個側面展現了成都的和諧包容。

而"二十四伎樂"的妝容服飾也不簡單，可以說是引領了當時最潮的風尚。

成都時尚之都的歷史源遠流長。

永陵 "二十四伎樂"演奏的樂器由彈撥、吹奏、打擊樂器三大類組成。

唐代開放包容的精神，促進了中西方音樂文化的頻繁交流，永陵 "二十四伎樂"便是其中一大代表。永陵"二十四伎樂"大部分樂器源于外域，樂器種類兼收并蓄、包羅萬象，既有漢民族傳統樂器，又融合了當時大量的少數民族及外國的樂器，堪稱唐五代音樂文化的活化石。唐代全方位的開放態勢，迎來了四方諸國的音樂文化，外域與本土音樂文化的完美融合，成就了燦爛輝煌的大唐神采。永陵"二十四伎樂"中的外來樂器有15種共18件，即拍板、篳篥、齊鼓、雞婁鼓、鞉牢鼓、羯鼓、葉、曲項琵琶、豎箜篌、正鼓、和鼓、毛員鼓、答臘鼓、銅鈸、螺貝。這些樂器既有少數民族樂器，也有外國樂器，并最終演化為本土樂器。

唐五代時期的成都音樂繁盛，堪稱古代的世界東方音樂之都，而"二十四伎樂"則成為迄今所見唐五代音樂、舞蹈資料中最全面、最系統和最直觀、最真實的資料。

24位伎樂均為女伎，她們身著唐服，兩袖下垂，顯得清雅飄逸。她們中有舞伎2人，樂伎22人，各伎的服裝大體相同，均身著圓領上衣、華袂廣袖，長裙均系于上衣外胸以下，這些服裝均由錦緞制成。

剛出土時，伎樂們的上衣隱約呈現為紅色，裙皆杏黃色，唯獨領及華袂上的顏色各不同，但不外紅、綠、黃三色。隨著歲月的流逝，衣服上的色彩如今已看不出。

黃裙在當時可能是一種風尚，《新唐書》中就有"楊貴妃常以假鬢為首飾，而好服黃裙。近服妖也。時人為之語曰：義髻拋河里，黃裙逐水流。"《新唐書》中的"服妖"，大都為當時流行的服飾，唐代女子著黃裙者，既有皇親國戚，也有平民百姓，可以說并沒有貴賤之分。

除了色彩，"二十四伎樂"所著的衣服均為廣袖，十分適于舞蹈。"二十四伎樂"中的兩位舞伎身著錦緞制成的輕盈衣衫，揮舞衣袖，舞步縹緲，仿佛讓人感受到了唐朝舞蹈的獨有韻味！唐人跳舞時，往往會模仿胡人化妝、穿胡服，這為唐代服飾文化注入了新鮮的血液。當時人們所著的衫襦在唐朝前主要是具有胡服特征的窄袖，而到了唐朝后期，窄袖則逐漸被廣袖所取代，體現出當時的成都具有很強的文化包容性。

"二十四伎樂"的發髻在當時也十分流行。"二十四伎樂"的發髻、梳法是基本相同的，都是將額前的頭發略卷起來向后梳，但其綰髻的方法十分復雜。細細數來，這24人中有22種綰髻的方式，但鬟髻的形式則占了半數。王建棺床南面的2個舞伎，以及東面第一、五、七個樂伎，西面第六、七個樂伎等均為雙鬟髻，而東面第四個、西面第四個樂伎則是鬟髻的變式。唐代婦女發髻的基本形式就是以鬟髻為主，王建石刻的樂伎也進一步證明了鬟在綰髻中的重要性。

唐五代時期，人們的審美也在逐步發生變化。處于唐宋之交的朝代，唐五代的人雖然仍以胖為美，但已不再像唐朝人那般豐腴。五代時，人們將額前的頭發略卷起來向后梳，并進行綰髻，可以使其臉顯得更瘦，且十分精神，鬟髻可以說是當時最流行的發型了。

成都日報·錦觀新聞 策劃 吳剛 蒲薇 記者 王嘉 視頻 聯創眾娛 編輯 李旻 校對 王玲

【來源：成都日報錦觀】

聲明：轉載此文是出于傳遞更多信息之目的。若有來源標注錯誤或侵犯了您的合法權益，請作者持權屬證明與本網聯系，我們將及時更正、刪除，謝謝。 郵箱地址：newmedia@xxcb.cn